Girls rock more x 3

ENGLISH VERSION BELOW

Je ne sais pas quelle est votre humeur début juillet 2026, mais j’oscille entre la limace fondue avec le QI d’un footballeur de 8 ème division, les éclairs de réflexion quand je passe une heure dans un lieu correctement climatisé, le blues de fin du monde inéluctable et l’envie furieuse de manger une glace vanille de Madagascar-caramel beurre salé- café !

NB : vous l’aurez remarqué, je n’aime pas trop le foot.

Côté entrain pour travailler, sur l’échelle de Stakhanov, je frise le zéro absolu et le génie maléfique de la procastination s’est emparé de mon âme comme le Horla celui du pauvre homme décrit par Maupassant.

Malgré cela, tel un super légionnaire parvenant à traverser le Sahara et son sable chaud en apnée, et revêtu d’une double fourrure de phoque, j’ai la joie de vous proposer 3 délices soniques dont des femmes sont les héroïnes (admirées et respectées)

Jane Weaver, l’authentique mélodiste

Fire Records ressort les premières œuvres de cette britannique sensible et brillante, donc, le 7 août (re)paraîtront de nouvelles éditions de trois œuvres marquantes de Jane Weaver : le mini-album -EP- Like An Aspen Leaf (2002), son premier album Seven Day Smile (2006) et son second album Cherlokalate (2007). Like An Aspen Leaf est un mini-album folk mélancolique aux influences americana et baroque pop, enrichi par des arrangements de violoncelle, de piano et de riches harmonies vocales. Remastérisé, il reste une œuvre poétique et introspective. Seven Day Smile propose une collection de récits du quotidien teintés de dream pop, de folk moderne et d’americana. Mélange d’enregistrements maison et de sessions inédites, l’album offre un regard personnel et sensible sur la vie ordinaire. Cherlokalate rassemble dix chansons folk éthérées inspirées d’artistes. L’album explore les joies et les épreuves personnelles à travers des mélodies délicates, soutenues par une production raffinée, des violons, de la pedal steel et quelques touches de rock psychédélique.

C’est fin et beau, cela me plonge à chaque fois dans des abîmes de réflexion un poil mélancolique : pourquoi c’est Tay*** Swi** qui remplit des stades et pas Jane Weaver ?

Kristin Hersh, l’ultrasensible

Avant la parution de l’album, le 18 septembre, Sugar On Blackstone, elle nous gratifie de 3 singles toujours aussi déchirants et puissants.

Moths, Sundial et Dark Eyed Junco. A écouter d’urgence, canicule ou pas…

C’est triste et fort, cela me plonge à chaque fois dans des abysses de réflexion un poil désabusée : pourquoi c’est *** Naka**** qui remplit des Zénith et pas Kristin Hersh ?

Wet Leg, fort coquines

Hot hot hot les Wet Leg, à en croire les vidéos live, et c’est de saison.

J’aime leur culot, leur insolence et leur musique.

Déjà un an depuis leur 2ème album « Moisturer » et des remix en cadeaux bonus authentiques, pas un bout de plastique lancé en aumône merchandising par la Caravane du Tour de France à Raymond, Ginette et Lulu qui attendent qu’on leur fasse l’aumône d’un peu de marketing BtoC dans la tronche.

NB : vous l’aurez compris, je n’aime pas trop le vélo, non plus.

C’est marrant et vif, cela me plonge à chaque fois dans des gouffres de réflexion un poil ironique : pourquoi c’est Dav** Guet** qui remplit les night clubs et pas Wet Leg ?

Allez, ça ira pour cet après-midi, vivent les femmes, la musique et assez bossé !

Jérôme « Gaz réfrigérant R290 » V.

ENGLISH VERSION

I don’t know what kind of mood you’re in as July 2026 begins, but I seem to be oscillating between a melted slug with the IQ of an eighth-division footballer, brief flashes of intellectual clarity whenever I spend an hour somewhere properly air-conditioned, an unmistakable end-of-the-world melancholy, and an overwhelming craving for a Madagascar vanilla–salted caramel–coffee ice cream.

NB: As you may have noticed, I’m not particularly fond of football.

As for my enthusiasm for work, on the Stakhanov scale I’m hovering dangerously close to absolute zero, while the evil genius of procrastination has seized my soul much as the Horla possessed Maupassant’s unfortunate protagonist.

And yet, like a superhuman legionnaire somehow crossing the Sahara in a single breath, wrapped in a double sealskin coat and trudging across scorching sand, I am delighted to present three sonic delights whose heroines are women I deeply admire and respect.

Jane Weaver, the Genuine Melodist

Fire Records is reissuing the early works of this sensitive and brilliant British artist. On August 7, new editions of three key releases by Jane Weaver will appear (or reappear): the mini-album Like An Aspen Leaf (2002), her debut album Seven Day Smile (2006), and its follow-up Cherlokalate (2007).

Like An Aspen Leaf is a melancholy folk record infused with Americana and baroque-pop influences, enriched by cello arrangements, piano flourishes and sumptuous vocal harmonies. Newly remastered, it remains a deeply poetic and introspective work.

Seven Day Smile offers a collection of everyday stories coloured by dream pop, contemporary folk and Americana. Blending home recordings with previously unreleased sessions, the album casts a personal and compassionate eye on ordinary life.

Cherlokalate gathers ten ethereal folk songs inspired by cult artists. Through delicate melodies, refined production, violins, pedal steel and occasional touches of psychedelic rock, it explores both joy and personal hardship.

It is subtle and beautiful, and every time I listen to it I find myself sinking into mildly melancholic reflections: why is it that Taylor Swift fills stadiums while Jane Weaver does not?

Kristin Hersh, the Hyper-Sensitive One

Ahead of the release of her forthcoming album Sugar On Blackstone on September 18, Kristin Hersh has gifted us three singles that are as devastating and powerful as ever: Moths, Sundial and Dark Eyed Junco.

Essential listening, heatwave or not.

The music is sorrowful yet immensely powerful, and every listen sends me tumbling into slightly disillusioned reflections: why is it that certain chart-friendly stars can sell out arenas while Kristin Hersh cannot?

Wet Leg, Delightfully Naughty

Wet Leg are positively scorching at the moment—at least judging by the live videos—and that feels entirely appropriate for the season.

I love their cheek, their irreverence and, above all, their music.

It’s already been a year since the release of their second album, Moisturizer, and they have now treated us to a collection of genuinely worthwhile remixes. Not the sort of plastic promotional trinkets flung from the Tour de France caravan to Raymond, Ginette and Lulu while they stand by the roadside waiting for another helping of B2C marketing to be hurled at their heads.

NB: As you may have guessed, I’m not especially fond of cycling either.

The whole thing is witty, energetic and gloriously alive, and every time I hear it I descend into slightly ironic philosophical depths: why is it that David Guetta fills nightclubs while Wet Leg does not?